国画柿子技法：
1. 用大号羊毫笔蘸淡墨侧锋画出柿蒂凹陷结构，笔尖稍蘸浓墨强调轮廓线。传统四蒂结构需注意透视变化，以"十"字交叉法定位。
2. 硃砂调藤黄作柿色，笔肚含水饱满，中侧锋并用表现浑圆感。熟柿可稍加胭脂晕染阴阳面，半干时点钛白表现果霜。
3. 柿柄用焦墨中锋写出，注意与果实连接处的虚实处理。新枝可加少量石绿表现生机，老枝需体现沧桑质感。
4. 构图讲究"三蒂五果"的传统法则，注意疏密节奏。写意可借鉴齐白石的夸张造型，工笔需遵循宋代院体双钩填色法。
油画棒柿子步骤：
1. 用土黄色油画棒勾轮廓，重点表现柿子的凹凸结构。采用叠色法，先铺柠檬黄底色，再叠加橘红塑造体积。
2. 高光部分用钛白油性彩铅混合表现，暗部可混入深褐或永固红。使用刮刀可制作果蒂的肌理效果。
3. 背景湿画法处理：用松节油稀释深绿油画棒制造朦胧效果，与主体形成干湿对比。冷色调背景能强化柿子的温暖感。
4. 综合材料拓展：可结合丙烯媒介剂制造光泽感，或用砂纸打磨产生特殊质感。当代创作常加入金箔点缀柿蒂。
材料差异比较：
生宣纸的渗透性使国画柿子更具水墨韵味，而油画棒的厚涂特性适合表现欧洲静物的厚重感。日本浮世绘的柿图多用矿物颜料平涂，与中国的写意形成对比。
历史参照：
宋代林椿《果熟来禽图》的工笔柿子至今仍是经典范本，而梵高油画《静物与柿》展现了后印象派的色彩实验。现代画家吴冠中曾用点线面重构柿子形态。